Télécharger l'article Télécharger l'article Les jeux télévisés existent depuis longtemps et constituent une forme de divertissement très appréciée. Si vous aimez les regarder, vous pourriez être tenté d’en développer un vous-même. Que vous vouliez faire passer votre spectacle sur un gros réseau ou sur une télévision locale ou si vous voulez juste le faire passer en streaming gratuitement sur une chaine YouTube, il y a plusieurs choses que vous devrez garder à l’esprit au moment de développer un jeu télévisé. 1 Choisissez un genre. Il y a plusieurs types de jeux télévisés sur le marché et vous devrez déterminer à quelle catégorie votre jeu appartiendra. Les types de jeux télévisés comprennent les genres suivants. Des jeux-questionnaires tels que Jeopardy! [1] et Êtes-vous plus fort qu’un élève de 10 ans [2] ? Des jeux de puzzle tels que Playmania et Concentration [3] [4] [5] . Des jeux de mots tels que la Roue de la Fortune et The Last Word [6] [7] . Des jeux de compétition physique tels que American Gladiators et Battle Dome [8] [9] . Des compétitions de prestation telles que la Nouvelle Star et La France a un incroyable talent [10] . 2 Créez un angle pour votre spectacle. Vous devez trouver un moyen de démarquer votre spectacle des shows qui sont organisés sur le marché, c’est-à-dire que vous devez créer un angle par vous-même. La pire chose que vous puissiez faire, c’est de reprendre intégralement un show qui existe déjà, mais vous pouvez mélanger des concepts de différentes émissions en un format unique et propre à vous. Vos participants gagnent-ils des prix en espèces ou en nature comme une voiture ou un voyage gratuit aux Bahamas ? Peut-être qu’ils gagnent une donation à un institut caritatif de leur choix, comme dans plusieurs épisodes de jeux télévisés populaires avec des célébrités ». Vous pourriez axer votre jeu télévisé sur un thème spécifique. Par exemple, un jeu télévisé qui traite spécifiquement de football des universités et qui vise un public amateur de sports. Vos participants ont-ils la possibilité d’essayer de s’en sortir eux-mêmes en s’affrontant dans une série de rounds ? Ou arrive-t-il que le participant ayant le plus faible score soit éliminé à la fin du round ? 3Décidez de la durée de chaque spectacle. Vous ne voudrez pas que votre show finisse trop vite, mais vous ne voudrez pas non plus qu’il perdure. Votre jeu devrait au moins durer une demi-heure pour être sûr de pouvoir poser suffisamment de questions et d'obtenir des réponses, afin que le public sente qu’il a profité d’une expérience satisfaisante. Si votre spectacle dépasse une heure, le public pourrait commencer à s’ennuyer et ne plus suivre. 4 Divisez chaque épisode en rounds. En structurant un peu la compétition, vous apportez à la nature compétitive du spectacle une touche narrative. À la fin de chaque partie, le public peut déterminer quel est le rapport entre les participants. Cela fait augmenter le suspens quant à qui sera le vainqueur. Veillez à ce que chaque partie soit suffisamment longue pour être développée au moins dix minutes par round. Le nombre de rounds dépendra de la durée du spectacle. Un bref show n’aura que deux rounds, alors qu’un spectacle plus long pourrait en avoir quatre. Les rounds devraient à peu près être de même durée. Vous pouvez augmenter le nombre de points pour chaque question, à mesure que la partie progresse. En résultats, ceux qui sont en tête auront du mal à garder leur avantage et les autres auront plus de faciliter pour se rattraper. Cela augmente le suspense au niveau du public. Vous pouvez avoir un round final qui sera considérablement plus court, mais fournira une opportunité aux participants de changer drastiquement de score final. Cela pourrait inclure une question unique qui vaut beaucoup de points ou permet peut-être aux participants de parier le nombre de points qu’ils veulent pour la question finale. 5Décidez du format de compétition. Voulez-vous que vos participants soient en un contre un ou en mode équipe contre équipe ? Au cas où vous choisiriez la seconde option, voulez-vous arranger les équipes au hasard parmi les participants ou avez-vous des amis qui se connaissent déjà et se mettent ensemble pour former une équipe ? 1 Choisissez les catégories de question pour chaque épisode. Pour tous vos jeux de quiz, du questionnaire hebdomadaire organisé dans votre bistrot local au jeu de Jeopardy!, divisez les questions en catégories. Les catégories peuvent être spécifiques ou générales en fonction de ce que vous voulez, mais essayez de bien mixer les deux. Quelques exemples de catégories générales la science, l’histoire, la musique ou la politique. Quelques exemples de catégories plus spécifiques les espèces en voie de disparition, la Seconde Guerre mondiale, la musique punk ou les présidents des pays. Même si vous pouvez répéter les catégories de temps en temps, variez-les le plus possible entre les épisodes. Vos participants ne doivent pas être en mesure de prédire les questions que vous poserez et vous devez tout faire pour que le public ne soit pas ennuyé. 2 Suivez une routine de recherche stricte. Un jeu télévisé réussi est basé sur la production constante de bonnes questions. Il est important que vous ayez des tonnes de questions parmi lesquelles choisir et que vous ayez effectué toutes les recherches nécessaires à l’avance, afin de ne pas être pris au dépourvu. Développez plus de questions que vous n’en avez besoin. Vous pouvez toujours garder quelques questions pour la suite. Cette stratégie vous donne également l’option de choisir les meilleures questions parmi une gamme plus étendue, au lieu de faire avec les premières questions qui vous viennent à l’esprit. Travaillez au préalable. Ne mettez pas les recherches au second plan, étant donné que vous pourriez être à court de temps. Mettez en place une équipe de chercheurs. Servez-vous des forces de chaque chercheur et assignez-leur des catégories spécifiques. Par exemple, les chercheurs qui ont une formation scientifique devraient développer des questions relatives à la science, tandis que ceux qui s’y connaissent en français devraient chercher des questions de littérature. Suivez un plan de recherche. Vous ne pouvez pas vous permettre de tout rater pendant la semaine si vous planifiez une émission télévisée hebdomadaire. Après avoir délégué la responsabilité à votre équipe de recherche ou après avoir vous-même déterminé les catégories, établissez des délais au cas où les questions seraient exigibles. Par exemple, si vous avez une équipe, vous pourriez établir un délai en milieu de semaine pour une gamme de questions qui fait le triple de ce dont vous aurez besoin pour l’épisode. Deux jours avant l’épisode, vous devez sélectionner les questions que vous poserez cette semaine-là. 3Évitez les banques de question. Bien que vous puissiez trouver des sites web où des questions destinées à un jeu-questionnaire sont disponibles facilement, ne les utilisez qu’en dernier ressort, parce que tout le monde a accès à ce genre de questions génériques [11] . Le public et les participants seront bien plus emballés par des questions intéressantes et stimulantes qui ne peuvent pas être trouvées sur une banque de questions standard, mais qui ont été dénichées après des recherches approfondies menées par votre équipe. 4 Suscitez l’intérêt auprès du public. Lorsque vous développez vos questions, pensez à votre public. Évitez les sujets qui pourraient les ennuyer. Par exemple, une session entière dédiée à une seule catégorie de questions peut s’avérer ennuyeuse. Prenez en compte le genre de personne pour qui vous rédigez cette émission. En fonction de votre public, vous devrez développer diverses stratégies pour susciter l’intérêt du spectateur. Si votre spectacle cible des adolescents, vous pouvez développer des questions sur la musique pop, le cinéma ou les romans pour jeunes et adultes. Si le spectacle est destiné à des individus qui souhaitent regarder une compétition purement académique, mettez l’accent sur les types de matières qui sont enseignées à l’université, notamment la politique, la science politique, etc. Des questions sur des évènements polémiques et des histoires qui font la une peuvent également susciter l’intérêt auprès de vos spectateurs. 5 Ne soyez pas trop mystérieux. Si les questions sont constamment trop difficiles pour vos participants, le nombre de concurrents potentiels diminuera. Aussi, le public finira par se lasser de l’émission si les participants n’arrivent jamais à trouver les réponses aux questions. Bien qu’il soit agréable qu’il y ait des questions difficiles de temps en temps le genre de questions qui laissent les gens perplexes la plupart de vos questions doivent être parfaitement situées entre le challenge et le mystère. Vous pouvez classer les questions par catégorie de difficulté, en commençant par les plus faciles et en poussant le niveau vers les plus difficiles. 1Créez une variété de défis. Bien que le talent de vos participants soit le véritable avantage pour ce genre de jeu télévisé, vous devrez suffisamment varier les défis pour maintenir leur esprit de challenge et maintenir également l’intérêt de votre public. Avant même de commencer à filmer votre épisode pilote, planifiez les défis que vous voulez que vos participants relèvent pour toute la session de votre spectacle. 2 Demandez à vos participants de réaliser des prouesses traditionnelles. Plusieurs compétitions de jeu télévisé se focalisent sur des compétences qui ont rapport à des choses traditionnelles. Si votre jeu télévisé se retrouve dans cette catégorie, vos téléspectateurs seront très heureux de voir des participants modernes rendre hommage à leur tradition. Pour un jeu télévisé qui porte sur la cuisine, demandez aux participants de recréer quelques plats classiques avec une longue tradition, notamment un cordon bleu de poulet ou un croquembouche [12] . Pour un jeu télévisé qui porte sur la musique, demandez aux participants de chanter d’anciennes chansons qui démontrent leur capacité à interpréter une chanson qui intègre l’héritage de quelqu’un d’autre, notamment T’aimer follement » de Johnny Hallyday ou La Montagne » de Jean Ferrat par exemple. 3 Inspirez-vous des classiques. Demandez à vos participants de réinventer des classiques avec une nouvelle modification. Bien qu’il faille beaucoup de talent pour interpréter un standard classique, le fait de demander à vos participants de faire sortir leur propre personnalité et leur point de vue sur un classique très apprécié présente un challenge intéressant. Pour un jeu télévisé qui porte sur la danse, vous devriez demander aux participants de créer une nouvelle chorégraphie pour un son qui disposait déjà d’une belle performance. Utilisez par exemple, la performance de Gene Kelly dans Singing in the Rain [13] . 4 Mettez vos participants au défi de prouver leur talent technique. Même si la plupart de vos challenges sont destinés à mettre en valeur leur créativité et leur innovation, le fait de mettre l’accent sur leurs compétences techniques peut aussi captiver les spectateurs. Pour un jeu télévisé qui porte sur la danse, voyez combien de tours de pirouette les danseurs peuvent accomplir avant de perdre leur équilibre par exemple. 5 Présentez des défis chronométrés à vos participants. Il est parfois difficile de défier un panel de participants talentueux. Alors, un bon moyen de leur mettre la pression lorsque vous mettez au défi leurs compétences techniques, c’est d’introduire une limite de temps à leur tâche. Pour un jeu télévisé qui porte sur la cuisine, vous pourriez voir quel participant peut arriver à couper des légumes en brunoises de parts égales [14] . 6 Permettez à vos participants de montrer leur personnalité. Même si certains défis peuvent porter sur des compétences techniques, pensez à d’autres challenges qui leur permettront de faire ressortir leurs personnalités. Pour un jeu télévisé qui porte sur la cuisine, vous pourriez demander à vos participants de préparer un plat qui leur rappelle leur enfance. Pour un jeu télévisé qui porte sur la musique, vous pourriez demander aux participants de composer leur propre chanson, au lieu de simplement interpréter celui des autres. 7 Poussez vos participants à innover dans leur domaine. Dans des secteurs comme celui du chant ou de la danse, il peut être plus difficile de faire preuve d’innovation, étant donné que les artistes ne sont pas nécessairement des compositeurs ou des chorégraphes. Cependant, si votre show met en exergue un domaine dans lequel vos participants vont devoir se surpasser, alors mettez en place des épreuves qui les pousseront à innover. Pour un jeu télévisé qui porte sur le design, demandez à vos participants de créer un look de soirée destinée aux femmes dans une décennie future. Pour un jeu télévisé qui porte sur la cuisine, demandez-leur de déconstruire un simple plat ou de simplifier un plat complexe. 8 Forcez vos participants à travailler dans une variété de styles. Bien que vous vouliez qu’ils fassent ressortir leurs personnalités et styles, vous devez aussi voir à quel point ils peuvent s’adapter à une multitude de contraintes. Pour un jeu télévisé qui porte sur la danse, amenez-les à travailler sur du ballet, du hip-hop et sur de la musique classique indienne. Pour un jeu télévisé qui porte sur la cuisine, demandez-leur de préparer un repas végétarien pour une semaine, puis de faire des côtes de bœuf pour la semaine qui suit. 1 Lancez des défis. Mettez vos participants au défi de se surpasser lors des compétitions physiques. Il y a plusieurs moyens divertissants par lesquels vous pouvez tester la force des participants, sans leur faire soulever des poids dans une salle de gymnastique. Voici quelques exemples. Faites faire aux participants un exercice classique d’enfance tel qu’une course de brouette. Non seulement les participants auront à prouver leur force de bras sur une longue distance, mais le public peut rire de voir de grandes personnes jouant à des jeux d’enfant [15] . Recréez un cadre divertissant en demandant aux participants de lancer des balles sur des cibles pour gagner des prix. Cependant, les balles devraient être de grosses boules de médecine et les cibles devraient être éloignées. Utilisez votre imagination. Il y a des tonnes de façons de s’amuser tout en testant sa force physique. 2Testez la rapidité de vos participants. Vous pouvez leur demander de concourir lors de simples épreuves de course. Ou alors, vous pouvez rendre le jeu plus intéressant en leur demandant d’effectuer des tâches qui n’ont aucun rapport entre elles pendant la course. Par exemple, les participants peuvent courir sur 50 mètres, trouver une réponse à une devinette écrite sur une carte au point des 50 mètres, faire un sprint pour retourner au point de départ, résoudre un problème de maths, monter rapidement des escaliers d’un stade, réciter l’alphabet à l’envers et ensuite courir pour revenir au point de départ. Aussi, vous pouvez égayer le concert autant que vous vouliez, mais vous deviez mettre en exergue la vitesse de vos participants. 3Testez leur coordination. Cet ensemble de compétences peut avoir le plus de potentiel de divertissement dans un jeu télévisé. Vous pourriez engager les participants dans un bon jeu de lancer de tarte à l’ancienne, une épreuve de bassin-trempette ou une partie de ballon prisonnier. Vous pouvez également incorporer une partie bonus pour accorder des points supplémentaires au premier participant qui arriverait à mettre un panier de basketball depuis l’extrémité du parquet. 4 Organisez une course d’obstacles. Les courses d’obstacles possèdent un enjeu plus élevé, parce qu’elles forcent les participants à sortir de leur zone de confort. Vous pouvez créer une course d’obstacles de style militaire en plein air, avec des murs à grimper, des poutres, des exercices où il faut porter des charges et des courses à élimination. Pour ajouter une touche plus amusante au jeu, vous pouvez piéger les participants avec des ballons d’eau ou des bombes explosives inoffensives placées à certains endroits pendant la course d’obstacles. L’avantage d’une course d’obstacles, c’est que cela sert à tester simultanément plusieurs éléments d’aptitudes physiques de vos participants, au lieu de détacher la force de la vitesse et de la coordination. Veillez à la sureté constante de vos participants. Utilisez des coussinets en plastique sur les surfaces dures ou sur les objets avec lesquels les participants pourraient entrer en collision. Aussi, ne leur lancez pas des projectiles qui pourraient les blesser en cas de contact. 1 Mettez en place une équipe de production. Que vous essayez de vendre votre jeu télévisé à un grand réseau ou à une chaine de télévision locale ou de le filmer et le télécharger sur YouTube, vous aurez besoin de l’aide d’une équipe pour faire de votre jeu télévisé une réalité. Vous aurez au moins besoin des personnes suivantes. Des opérateurs de caméra. Vous avez besoin de beaucoup d’angles de caméra pour montrer l’hôte ainsi que tous les participants. Si vous avez des participants individuels, vous aurez probablement besoin que de deux opérateurs de caméra. Cependant, si vous avez plusieurs équipes, vous aurez besoin d’un opérateur de caméra pour chacun d’entre eux. Un éditeur de production. Il s’agit là de quelqu’un qui maitrise les logiciels de production tels que Adobe Premiere Pro ou Final Cut. Un ingénieur du son. Quelqu’un qui peut s’assurer que la qualité sonore de tous les dialogues émis pendant le spectacle est supérieure. Un hôte charismatique. L’hôte que vous choisissez donnera le ton que prendra le show. Que vous payiez quelqu’un, demandiez à un ami de vous aider ou décidiez de le faire vous-même, vous devez veiller à ce que l’hôte apporte beaucoup d’énergie au show. 2Présentez les participants. L’hôte devrait présenter chaque participant en disant son nom et en lui demandant de parler un peu de lui. Cette information biographique peut être plutôt brève et simple je m’appelle Rachad et je suis un traducteur ou drôle je m’appelle Chad et j’aime discuter avec les animaux. 3 Présentez le spectacle. Même si votre spectacle existe depuis un bon moment, il est possible que vous ayez de nouveaux spectateurs qui n’en connaissent pas grand-chose. Il est bien de présenter l’émission en expliquant brièvement les règles et le format du jeu avant le début, afin que tout le monde sache ce qui se passe. Créez un script pour l’explication des règles introductives. Cela garantira que les règles sont clairement spécifiées et créera une atmosphère familière et confortable pour les spectateurs habitués. 4 Prenez des pauses entre les rounds. Si c’est un show télévisé, il y aura souvent des pauses publicités. Cependant, même si votre spectacle se déroule en ligne, il est avisé d’incorporer des petites pauses de temps en temps, idéalement entre les rounds. À la fin de chaque round, l’hôte devrait récapituler les scores à ce niveau du jeu. Ce serait le moment idéal pour que l’hôte fasse un commentaire sur le déroulement du jeu ou demande aux participants quelles sont leurs impressions à propos de leur performance. Ces petites pauses donneront à l’audience et aux participants le temps de se préparer pour le prochain round de la compétition. 5Expliquez les règles et le format de chaque nouvelle partie. Si votre spectacle présente un format qui change d’un round à l’autre, veillez à ce que votre hôte explique les nouvelles règles au début de chaque partie. Vous pourriez avoir un format stable pour chaque round différent, comme Jeopardy ou Chopped ou avoir des défis complètement diversifiés d’une semaine à l’autre, comme Projet Fashion ou Top Chef. 6Montrez des interactions confortables entre l’hôte et les participants. Le public doit apprécier ceux qu’il regarde, surtout l’hôte qui reste constant à chaque épisode. Veillez à ce que ce dernier soit aimable, plaisant avec les participants, les complimente lorsqu’ils réussissent quelque chose et leur permette d’afficher leurs personnalités. 7Bouclez le show en rappelant aux spectateurs de toujours vous suivre. Lorsque chaque épisode tire à sa fin, vous devriez remercier les participants et féliciter le gagnant pour sa victoire. Avant la fin du show, prenez un bref moment pour remercier le public d’avoir suivi le show et les inviter à vous rejoindre pour le prochain épisode. Indiquez-leur la date, l’heure et la chaine sur laquelle le spectacle est diffusé, afin qu’ils sachent exactement où et à quel moment se déroulera le prochain épisode. À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 9 908 fois. Cet article vous a-t-il été utile ?